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The James Taylor Quartet - Swinging London (2000)
Swinging London es un recopilatorio de temas inéditos que grabó el cuarteto y a veces combo JTQ pero que nunca se editaron.
El estilo de este grupo de acid jazz se puede dividir en dos: desde sus inicios en 1985 donde practicaban un jazz funk de estilo sesentero además de hacer versiones de BSO de series y películas de aquella época (Harry el sucio, Starsky y Hutch, Goldfinger,...) y otra que comienza a mitad de los 90 cuando se introducen de lleno en el sonido acid jazz.
El instrumento predominante es el hammond de James Taylor que le da un sonido propio de la época loca de la Inglaterra de los 60, plan películas de Austin Powers. Y no sólo habrá funk en este "Swinging London", sino también blues. Algunos temas hasta recordarán al grupo español de los 70 "Los Pekenikes" como el track "Stand Up". Eso si, el álbum se queda corto (sobre 35 minutos de duración).
Como curiosidad, decir que el tema "Mister Twister" es usado como banda sonora de un conocido anuncio de la ONCE.
1. Mister Twister 2. The Numbers 3. Do It 4. Beat Club 5. The Scene 6. Blues Stomp 7. The Block 8. Weekender 9. Stand Up 10. Return Of The Hipster 11. Zoot Suit 12. Faster Pussycat
Caribbean Jazz Project - The Caribbean Jazz Project (1995)
El latin jazz goza hoy en día de buena salud gracias a los músicos que practican este arte y a los entusiastas que siguen a estos músicos (que cada vez son más). Y es que el latin jazz es sinónimo de alegría.
Muchos son y fueron los esponentes de este género, desde Dizzy Gillespie o Mongo Santamaría hasta Paquito D´Rivera o Michel Camilo. Un referente del jazz latino más actual es el proyecto creado por el marimbista y ex Spyro Gyra Dave Samuels.
Dave Samuels se junta para este proyecto con el el extraordinario Paquito D´Rivera y el referente mundial del steel drum Andy Narell, dando como resultado un álbum realmente excelente, de lo mejorcito del latin jazz actual.
Este es el primer álbum en el que participan Andy y Paquito, ya que después solo grabarían juntos un álbum más en 1997, "Island Stories", y luego en el siguiente trabajo, "The Gathering", Narell ya no está y Paquito sólo colabora.
Personalmente este álbum me encanta, espero que sea así para vosotros.
1-One For Tom 2-Abracadabra 3-Carousel 4-Como un Bolero 5-Paco & Dave 6-Valse Triste 7-Latin Quarter 8-Todo Aquel Ayer 9-Three Amigos 10-Afro 11-Cafe España
Dave Samuels: Marimba y vibráfono Paquito D´Rivera: Saxo alto y clarinete Andy Narell: Steel drums Dario Eskenazi: Piano Oscar Stagnaro: Bajo Mark Walker: Batería Luis Conte: Congas, bongos, timbales y percusión
Sin duda "Black Diamond" es de los mejores trabajos de The Rippingtons y que cuenta con una gran producción.
Russ Freeman y los suyos nos obsequian con 10 temas originales más la versión acústica de otro en donde el gran protagonista es la guitarra de Russ Freeman. Hay que destacar la técnica, el sonido y el buen gusto con el que cuenta Freeman, monstrándonos la gran habilidad para tocar jazz y en ocasiones también flamenco.
De "Black Diamond" hay que destacar el tema "Angelfire" con la colaboración del crack de la trompeta Arturo Sandoval. Otros temas de gran interés son sin duda la funk "Jewel Thieves" o la tranquilizadora "Seven Nights in Rome", donde The Rippingtons nos transmite la sensación que el nombre del tema indica.
"Black Diamond" es una gran muestra de la originalidad y el buen hacer de un grupo que lleva más de 20 años haciendo buen jazz contemporáneo o mejor en este caso smooth jazz.
1. "Black Diamond" 2. "Deep Powder" 3. "Seven Nights in Rome" 4. "Soul Seeker" 5. "In Another Life" 6. "Big Sky" 7. "If I Owned the World" 8. "North Peak" 9. "Angelfire" 10. "Jewel Thieves" 11. "Black Diamond (Acoustic Version)"
Russ Freeman: Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, teclados, bajo, percusión, loops y programación Kim Stone: Bajo y bajo fretless Pete Escovedo: Percusión Steve Reid: Batería y percusión Jeff Kashiwa: Saxo soprano y tenor y EWI Nelson Rangell: Saxo alto y tenor y flauta Mark Ledford: Trompeta Arturo Sandoval: Trompeta Mark Williamson: Voz, guitarra acústica y percusión David Kochanski: Piano, órgano y teclados Brian Moore: Guitarra de 12 cuerdas
Otra muestra del buen estado del jazz fusion hoy en día, es el grupo T-Square que de 1976 siguen siendo de los grupos mas conocidos e importantes del panorama jazzístico japonés.
Tambíen es necesario decir que es uno de los grupos que más ha dado utilización al EWI, el sintezador de viento popularizado por el desaparecido saxofonista Michael Brecker. El EWI fue introducido en la banda gracias al primer saxofonista de T-Square, el virtuoso Masato Honda.
Este álbum, "Groove Globe", es de sus últimos trabajos. El género se podría definir como jazz fusion de última generación con un alto uso de sintetizadores y melodías fáciles de escuchar acompañados de gran solos de saxo, EWI o guitarra électrica, por parte de Takeshi Itoh y Masahiro Andoh que son los protagonistas del cd en mayor parte. Mezclan temas de fusión con toques "nu jazz" (como "Dream Weaver" o "Future Maze") con otros de fusión, pero de estilo más clásico como "Jungle Fever" o "Cape Verde", y también elegantes baladas como "I´m in You".
Quizás no sea el mejor álbum de T-Square, pero si de los mejores de los publicados en el siglo XXI.
1.Dream Weaver 2.I´m In You 3.Future Maze 4.Jungle Fever 5-Peacemaker 6.Cape Verde 7.Moon 8.Don´t Tell Me The Truth 9.Miracle City 10.In A Sweet Trap
Masahiro Andoh: Guitarra Takeshi Itoh: Saxo alto, EWI y flauta Mitsuru Sutoh: Bajo Hirotaka Izumi: Teclados y sintetizadores Hiroyuki Noritake: Batería
Special EFX es uno de los grupos de smooth jazz que más recientemente he conocido y sabido apreciar. De estilo bastante similar a The Rippingtons son uno de los grupos más aclamados de estilo "smooth" en USA.
El grupo está liderado actualmente por el guitarrista italo-americano Chieli Minucci, pero la formación fue cosa de dos, en donde tambíen tuvo que ver el percusionista húngaro George Jinda. Actualmente Jinda no sigue en el grupo pero aún así, Special EFX, sigue manteniendo el mismo estilo que practicaron en sus inicios, allá por la mitad de los años 80. Hoy en día ya tienen más de 15 trabajos publicados.
El álbum que hoy nos ocupa, "Masterpiece", se caracteriza por predominar en él temas lentos y muy tranquilizadores en la que una pieza algo más animada "Miami" hace de ecuador del álbums, y donde la guitarra de Minucci (en mayor parte) y un gran saxo soprano de David Mann se reparten el protagonismo en el álbum. Además "Masterpiece" incluye un remix de "Speak To Me", interpretado por el grupo de acid jazz Down To The Bone.
Se trata de un álbum muy tranquilizante y fácil de escuchar donde Chieli Minucci y su Special EFX nos enseñan de forma práctica y elegante lo que puede dar de si ese subgénero de jazz llamado smooth jazz que tanto gusta en Estados Unidos y poco a poco se va introduciendo en Europa.
1.Masterpiece 2.Speak To Me 3.Bella 4.Hold On 5.Oceanna 6.Miami 7.No More Goodbyes 8.She Will Remember 9.Awakening 10.Behold 11.Close Encounters 12.Speak To Me (Down To The Bone remix)
Chieli Minucci: Guitarra eléctrica y acústica, teclados y batería David Mann: Saxo soprano y tenor Jerry Brooks: Bajo Fernando Saunders: Bajo Fretless y voz Adrian D´Souza: Percusión y tabla Lao Tizer: Piano Ben Carinci: Teclados Barry Danielian: Trompeta Armsted Christian: Voz Neil Angilley: Teclados en el remix de “Speak To Me” Paul Turner: Bajo en el remix de “Speak To Me”
Chick Corea Elektric Band - Beneath the Mask (1991)
La Chick Corea Elektric Band es una de las bandas de jazz fusion de más éxito de los últimos años, y eso se debe a los miembros que forman la banda (Corea, Gambale, Patitucci, Marienthal y Weckl).
"Beneath the Mask" es su cuarto álbum. El estilo es parecido a su segunda grabación "Light Years", es decir, un jazz fusion en la que abundan elementos del funk o en algunos casos el latin jazz ("Free Step", "One Of Is Over 40" o "Illusions") como diferenciareis fácilmente donde se notan las influencias adquiridas por Chick Corea en su etapa de aprendizaje o la flexibilidad de ritmos en la batería por parte de Dave Weckl. Aunque en realidad hay que destacar que todos los miembros de la Chick Corea Elektric Band son unos enormes músicos y que lideran sus propias bandas de forma exitosa.
Este sería su último álbum con la formación habitual, pues en el siguiente álbum "Paint the World" solo quedaría de los miembros habituales Corea y Marienthal, pero sorpendentemente en el 2004 la banda "de siempre" grabarían "To the Stars".
1. Beneath the mask 2. Little things that count 3. One of us is over 40 4. A wave goodbye 5. Lifescape 6. Jammin E. Cricket 7. Charged particles 8. Free step 9. 99 flavors 10. Illusions
Chick Corea: Teclados y sintetizadores Frank Gambale: Guitarra Eric Marienthal: Saxo soprano John Patitucci: Bajo Dave Weckl: Batería
De los músicos europeos con más éxito mundial cabe mencionar al saxofonista noruego Jan Garbarek que cuenta ya con una larga trayectoria musical con más de 20 trabajos publicados además de componer bandas sonoras para algunas películas (por ejemplo la BSO de "The Insider" del director Michael Mann, autor tambíen de films como "Corrupción en Miami" o "Ali"). Es colaborador habitual del extraordianrio pianista Keith Jarrett o del contrabajista Miroslav Vitous co-fundador de la banda de jazz fusion Weather Report.
Su estilo de jazz es muy peculiar y facilmente identificable siendo habitual en él mezclar jazz a la europea con músicas étnicas del mundo sean de su propio país o de la cultura hindú. También son conocidos sus trabajos con The Hilliard Ensemble, donde el sonido de sus saxos se mezclan con los coros de esta Ensemble (dando así resultado a una interesante mezcla entre jazz y musica sacra). Su sonido con el saxo es potente sabiendo encajar a al perfección su sonido con las melancólicas melodías que compone.
Este álbum es el último que ha publicado como líder y he de decir que es muy hermoso, sobre todo por la forma en la que se complementan los saxos de Garbarek con las cuerdas de la viola de la estadounidense de origen armenio Kim Kashkashian y acompañados por la percusión del francés Manu Katché. Todos actúan dentro de lo correcto y ninguno se erige como el gran dominador del álbum creando bellas melodías que nos transportan a paisajes fríos y calmados de ahí que este álbum sirva para relajarse.
1.As Seen From Above 2.In Praise of Dreams 3.One Goes There Alone 4.Knot of Place and Time 5.If You Go Far Enough 6.Scene From Afar 7.Cloud of Unknowing 8.Without Visible Sign 9.Iceburn 10.Conversation With a Stone 11.A Tale Begun
Jan Garbarek: Saxo soprano y tenor, sintetizador y percusión Kim Kashkasian: Viola Manu Katché: Batería, sampler y programación
Como no podía ser de otra manera el primer álbum de esta interesante y desconocida banda se tituló como el nombre del grupo, "Caldera".
Caldera surgió cuando otros grupos de fusión como Return To Forever, Headhunters o Weather Report eran los mas conocidos y apreciados, sobre todo por la reputación de los miembros que formaban estas bandas: Chick Corea, Peter Erskine, Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Joe Zawinul, Al Di Meola, Wayne Shorter...
Caldera sólo grabo cuatro álbums, pero los cuatro de una calidad enorme y añadiéndole elementos que los harían un grupo original e interesante para aquella época. La mezcla de jazz fusion con elementos de la música latina y funk es explosiva y es gracias a esto lo que convierte a Caldera en un grupo único.
Sin duda Caldera es un grupo que me ha sorprendido mucho por su originalidad. Este álbum en particular esta lleno de ritmos muy movidillos y alegres, incluso a algunos les parecerá música de persecución de las pelis policiacas de los 70.
Recomiendo altamente este grupo y que si podeis consigais todas su grabaciones.
1. "Guanacastle" 2. "Coastin'" 3. "Exaltation" 4. "Synesthesia" 5. "Out of the Blue" 6. "El Juguete"
Jorge Strunz: Guitarra eléctrica y acústica y percusión Eduardo del Barrio: Piano, teclados, sintetizadores y voz Steve Tavaglione: Saxo soprano, flauta y flauta alto Mike Azeredo: Congas y percusión Carlos Vega: Batería y percusión Dean Cortez: Bajo Raul De Souza: Trombón bajo y trombón Roberto da Silva: Percusión Carolyn Dennis: Voz
Dimension es una de esas bandas japonesas que nacieron practicando jazz fusion, pero hoy en día y como otros grupos de fusión como T-Square se pasaron al Nu-Jazz metiendo así sonidos electrónicos en sus composiciones. De esta manera Dimension suena más movidillo y bailable y en otras ocasiones más "lounge" que en sus inicios, pero en cambio pierde pureza jazzística.
De todas formas es interesante la propuesta musical que nos presenta los japoneses Dimension en este álbum de 2001, con temas con percusiones electrónicas repetitivas acompañadas de improvisaciones de los tres miembros del grupo (a destacar el potente y metálico sonido del saxofonista).
1.C'min Up 2.If I Only Knew 3.Into A New World 4.Forever 5.Seabird 6.Rise 7.When You're Gone 8.Mosaique
Con el motivo de que el guitarrista Mike Stern estará en Galiza en Noviembre (exactamente el 11 y el 12 de Noviembre en Lugo y Ourense respectivamente), pues me entran las ganas de publicar algo de mi guitarrista favorito.
Stern, nacido en Boston en 1953 fue uno de esos prodigiosos músicos de jazz que durante la década de los 80 entró a formar parte de la banda del legendario Miles Davis. Anteriormente formó parte de la banda de R&B y soul Blood, Sweat and Tears donde conocería a Jaco Pastorius. En 1986 empezaría su carrera en solitario con su álbum "Upside Downside". Habitual de la Brecker Brothers Band así como de la banda de jazz fusion Steps Ahead, su carrera está llena de éxitos hasta conseguir el prestigio musical de el que hoy en día puede presumir.
Su sonido con la guitarra es muy peculiar utilizando rever y facilmente identificable para luego pasar a distorsión provocando un subidón en el espectador.
Este álbum es, para mi, de los mas interesantes de su discografía con interesantes temas como "Keys", las técnicas "D.C." o "Walkie Talkie" que son más estilo postbop que fusión, "If You Say So" o la preciosa balada "Common Ground" tocada con un gusto esquisito.
1.Keys 2.D.C. 3.Common Ground 4.Odds Or Evens 5.Seven Thirty 6.If You Say So 7.Sandbox 8.Walkie Talkie
Mike Stern : Guitarra Bob Berg: Saxo tenor Jim Beard: Piano y sintetizadores Ben Perowsky: Batería Don Alias: Percusión Anthony Jackson: Bajo Lincoln Goines: Bajo Dennis Chambers: Batería
Como bien dice el propio Maceo, su música es 2% jazz y 98% funk. Esta mezcla es lo que le ha dado el éxito al ya legendario saxofonista de funk Maceo Parker.
Sus inicios fueron junto a James Brown en la sección de viento, para luego pasara también a formar parte de algunos proyectos de George Clinton el líder de Parliament-Funkadelic. Luego formaría diversos grupos como por ejemplo "Maceo and The Macks".
Se puede definir su carrera musical como muy exitosa, ya que la gente especializada o no sabe apreciar su labor y se lo agradece acudiendo en masa a sus conciertos, los cuales se pueden definir como alegres y divertidos.
El sonido de su saxo alto y la peculiaridad de su voz son elementos que ayudan a lograr ese sonido de funk setentero que tanto éxito está logrando actualmente.
Sin más, os dejo con este trabajo para que os hagais una idea de la fórmula que le da el éxito a Maceo. Y por supuesto haceros on su último álbum "Roots and Grooves" junto a la WDR Big Band de Colonia, impecable.
1.Dial MACEO 2.Rabbits In The Pea Patch 3.My Baby Loves You 4.I've Got Work To Do 5.Greatest Romance Ever Sold 6.Black Widow 7.Coin Toss 8.Simple Tooley 9.Latin Like 10.Closer I Get To You 11.My Love 12.Homeboy
Maceo Parker: Saxo alto, flauta y voz Rodney "Skeet" Curtis: Bajo Jamal Thomas: Batería Kevin Hupp: Batería y percusión Bruno Speight: Guitarra Will Boulware: Órgano Vincent Henry: Saxo tenor Greg Boyer: Trombón Ron Tooley: Trompeta 'Sweet' Charles Sherrell: Voz Audrey Martells: Voz Corey Parker: Voz Diann Sorrell: Voz
Este es el cuarto álbum de la banda de Chicago Liquid Soul.
Para mi esta grabación es la más comercial y la que dejan más de lado el funk, aún así el álbum sigue valiendo la pena. Pero es que esta vez Mars Williams y los suyos introducen sonidos electrónicos en temas como "Sun Ra", "Mercedes" o "La La", que gustará más a los que les atraiga la buena música simplemente que a los amantes del jazz funk. Sigue habiendo los track jazz rap como "Ninas in Jail" que se agradecen enormemente. Pero por lo que vale "Evolution" es por los temas al estilo verdaderamente Liquid Soul como son "This and That" (con pasajes que nos recordarán al "Sing Sing Sing" que interpretaba el clarinetista Benny Goodman en los años 30), "Soul" o "Rage Experiment".
De todas formas es un álbum que seguirá gustando a los fans de la banda de Chicago.
01. Action Jackson 02. Sun Ra 03. La La 04. Nina's in Jail 05. I Was Meant to Be Rich 06. Bossa Interlude 07. Mercedes 08. This and That 09. Soul 10. Mean Machine 11. Rage Experiment 12. Lonely Bull
Liquid Soul
Mars Williams: Saxos sopranino, soprano, alto y tenor y voz Ron Haynes: Trompeta Johnny "Showtime" Janowiak: Trombón Ricky Showalter: Bajo Ernie Denov: Guitarra Victor A. Baker, Sr.: Batería Chris "Hambone" Cameron: Teclados
Invitados
Ajax "Scott Paskon": Turntables (tracks 1,11) Frayne P. Lewis: Teclados y programación (track 2) Kevin Randolph: Teclados (track 2) Alejo Poveda: Percusión (track 2) Dan Leali: Batería (tracks 1,8,12) Eddie Mills: Turntables (tracks 4,9) Jessie De La Pena: Turntables (tracks 8,12) James "Squeeze" Taylor: Voz (tracks 9,10) Maurice Joshua: Voz (track 3) Ron Hall: Bajo (track 3) Tim Gant: Teclados (track 10) Tom Sanchez: Guitarra (tracks 1, 8,12) Joe Rendon: Percusión (tracks 4, 5, 6, 8, 9, 10,11) Newt Cole: Percusión (track 1) Henry Love: Percusión (track 4) Nikki Lynette: Voz (track 4) Cristina Sanchez: Voz (track 7) Gravity: Voz (track 9)
Eric Marienthal es mi saxofonista alto favorito, aunque alguno de sus albums no están a la altura del virtuosismo de Eric..., pero no temais, que el álbum que os traigo es de los bueno. Su sonido con el saxo alto es muy sensual y cálido, sobre todo en sus grabaciones en solitario o con The Rippingtons donde Marienthal toca de forma mas comercial, pero cuando colabora con artistas como Chick Corea o Lee Ritenour da rienda suelta a toda su clase y virtuosismo (no en vano estudió en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston).
Lleva más de diez discos en solitario bajo el sello de GRP Records, como en este caso, o bajo el sello Peak Records creado por el guitarrista de The Rippingtons Russ Freeman. Destacaría sobre todo su trabajo con Chick Corea en su Elektric Band.
En lo que se refiere al álbum, aquí podríamos dividir la grabación en dos, las que son influidas por un jazz fusion al estilo de la Chick Corea Elektric Band, como podría ser el track "The Village" o las más smooth como menos improvisación y con fraseos fáciles de escuchar como "That´s the Way" o "Walk Through the Fire" junto al cantante Carl Anderson, del que además se ha grabado un videoclip, al estilo de balada de amor de los 90, aún así me hace gracia la actuación de Marienthal en el videoclip así como cuando el sopla el saxo y la enamorada en cuestión toca las llaves, que a más de uno le recordará a la pelicula "Ghost". Si os apetece verlo clickad aquí
En definitiva me ha gustado mucho el álbum (destacar que además como músicos acompañando a Marienthal están el bajista y compañero de Eric en la Chick Corea Elektric Band John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el bajista Jimmy Haslip del grupo The Yellowjackets, el guitarrista Paul Jackson Jr., el percusionista ex-Weather Report Alex Acuña o el cantante brasileño Ivan Lins, entre otros), quizás sea el tercero que más me gusta de él, pues me quedo con el álbum "Crossroads" de primero y luego "Just Around The Corner" su última grabación.
"One Touch" vale la pena, ya verán.
1.No Doubt About It 2.That´s the Way 3.One For James 4.Walk Through the Fire 5.Ouch! 6.Westland 7.The Village 8.Tanto Amor 9.Back Talk 10.Where Are You
Eric Marienthal: Saxo alto, soprano, tenor y barítono Andy Martin: Trombón Alec Milstein: Bajo John "J.R." Robinson: Batería Wayne Bergeron: Guitarra y trompeta Benet: Voz Kiki Ebsen: Voz Jimmy Haslip: Bajo Alex Acuña: Percusión Dave Benoit: Piano Paulinho Da Costa: Percusión Russell Ferrante: Piano y teclados Randy Hall: Voz Paul Jackson Jr.: Guitarra Dave Koz: Saxo soprano James Harrah: Guitarra Oliver Leiber: Guitarra Ivan Lins: Voz Carl Anderson: Voz John Patitucci: Bajo Jeff Lorber: Sintetizadores
Otro álbum de los hermanos Brecker. Sin duda fue un duo muy exitoso en los 70 y 80 por sus albums llenos de ritmos pegadizos, o mejor dicho buen jazz funk.
Este es el segundo álbum de Brecker Brothers y para mi uno de los más interesantes (aunque no aparezca el EWI, pero creo que en esa época aún estaba en desarrollo y sólo existía el Lyricon). Bajo los ritmos funks de los 70 como base los Brecker dan la calidad que, como grandes músicos, poseen. Y esto es lo que más me gusta de la filosofía "Brecker", ritmos pegadizos con una gran cantidad de virtuosismo. Además "Back To Back" cuenta con otros cracks del jazz y el funk como son el saxofonista David Sanborn, el bajista Will Lee, el guitarrista Steve Kahn o el batería Steve Gadd, entre otros.
Un dúo que en 2007 se deshizo por la desgraciada muerte de Michael Brecker, pero siempre nos quedará sus discos para seguir disfrutando de él.
¡Que viva la buena música!
1.Keep It Steady (Brecker Bump) 2.If You Wanna Boogie...Forget It 3.Lovely Lady 4.Night Flight 5.Slick Stuff 6.Dig a Little Deeper 7.Grease Piece 8.What Can a Miracle Do 9.I Love Wastin' Time With You
Michael Brecker: Saxo tenor y flauta Randy Brecker: Trompeta, fliscornio, piano y voz Will Lee: Bajo y voz Steve Gadd: Batería David Sanborn: Saxo alto Bob Mann: Guitarra Chris Parker: Batería G. Diane Sumler: Voz Dave Whitman: Voz, sintetizadores Allee Willis: Voz Diane Sumler: Voz Diane Snyder: Voz Louis del Gatto: Saxo barítono Christopher Parker: Batería Ralph MacDonald: Percusión Robin Clark: Voz Rafael Cruz: Percusión Sammy Figueroa: Percusión David Friedman: Marimba Don Grolnick: Trombón y teclados Luther Vandross: Voz Patti Austin: Voz
Simplemente he de decir que despúes de ver el Festival Internacional de Piano de Santander, me acordé de este magnífico álbum que hacía bastante que no escuchaba. Se trata de "The Köln Concert" un directo en la ciudad alemana de Colonia donde sin ninguna preparación el americano Keith Jarrett se sienta delante del piano para dejar con la boca abierta a los presentes en aquella sala hace ya 33 años.
No tengo más que decir sobre el álbum, quien no conozca a Keith Jarrett simplemente decir que ha tocado con los mas grandes y ahora él es uno de los más grandes.
Un disco de poco más de una hora de duración que desprende belleza por todos lados, escuchénlo y luego me cuentan.
Otro álbum de la magnífica banda de jazz funk Mezzoforte.
Esta banda islandesa que sigue en activo hoy en día tuvo su gran éxito en los años ochenta, cuando el jazz funk estaba en auge, sobre todo con su tema "Garden Party" de su álbum "Surprise Surprise".
"No limits" al ser un álbum de finales de los ochenta no suena tan ochentero como debería y no suena tanto a jazz funk obsoleto (pero no por eso falto de calidad y sonido) excepto "Nothing Lasts Forever", "Another Day" y "No Limit" que son las piezas vocales donde se respira ese aroma ochentero mezclado con el pop típico de aquella época (y que yo no viví...).
Para quien no conocía el grupo y quien pensase que en Europa no había buenos grupos de jazz funk ahí os va "No Limits".
1.Icebreaker 2.No limit 3.Joyride 4.Evolution 5.Nothing lasts forever* 6.E.G. blues 7.Another day 8.Crystal rain
Mezzoforte:
Eythor Gunnarsson: Teclados Fridrik Karlsson: Guitarras Johann Asmundsson: Bajo Gulli Briem: Batería y percusión
Invitados:
Noel McCalla: Voz David O´Higgins: Saxo tenor Simon Morton: Percusión Frank Ricotti: Percusión Jeroen De Rijk: Percusión Tracy Ackerman: Voces Mel Wesson: Programación Phil Todd: Saxo alto Nigel Wright: Kurzweil Nick North: Kurzweil Stuart Brooks: Trompeta Bill Eldridge: Trompeta Phil Todd: Saxos Martin Dobson: Saxos Neil Sidwell: Trombón
Béla Fleck & The Flecktones - Little Worlds (2003)
The Flecktones es uno de mis grupos favoritos y a los que les tengo mayor aprecio tanto como por los grandes músicos que son como por su filosofía y creatividad. Hace ya 15 años que comenzaron su viaje y siguen siendo famosos por dar alrededor de 200 conciertos por año.
A este álbum le tengo un especial cariño y sin duda es el que más escucho y también por ser de los que mas sudé en conseguir. "Little Worlds" fue el fruto de un proyecto que surgió después de que The Flecktones cancelaran un tour por Europa por causa de la tragedia del 11-S.
En el álbum, o mejor dicho el triple álbum, lo que encontrareis sobre todo jazz fusion, o mejor dicho "blu bop", pero tambíen piezas de flamenco ("Costa Brava"), música étnica ("Sleeper"), música celta ("The Leaning Tower"), rap("Ballad of Jed Clampett")... pero al estilo "Flecktones", además de rarezas o frikadas entre los "verdaderos temas".
Otra nota a añadir es la de enormes músicos que colaboran en "Little Worlds", que le da un toque aún más exótico si cabe al álbum, sobre todo por los peculiares instrumentos que utilizan algunos de los colaboradores. De los invitados cabe destacar el saxofonista Branford Marsalis, el cantante Bobby McFerrin o el grupo de música celta The Chieftains.
Disfruten.
CD 1
1.Bil Mon 2.Ballad of Jed Clampett 3.Puffy 4.New Math 5.Longitude 6.Latitude 7.Centrifuge 8.Off The Top (The Gravity Wheel) 9.Off The Top (Line Dance)
CD 2
1.The Fjords of Oslo 2.Sherpa 3.What it is 4.The Leaning Tower 5.Mudslingers of Milky Way 6.Captive Delusions 7.Costa Brava 8.Pointdexter 9.Prequel 10.Return of the Mudslingers
CD 3
1.The Cave 2.Next 3.Pineapple Heart 4.Snatchin 5.Reminiscence 6.Sleeper 7.Flunky 8.The Last Jam
The Flecktones:
Béla Fleck: Banjo, banjo eléctrico, reverse banjo, gut string banjo, piano, voces Victor Wooten: Bajo, bajo fretless, upright bass, bajo tenor,canvas, voces Jeff Coffin: Saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, flauta, clarinete, clarinete bajo, low whistle, teclados, didjeridoo, percusión, voces Futureman: Synth-Axe Drumitar, X-Drum acoustic kick, gong, voces, timbales, cajón, royel piano, percusión
Artistas invitados:
Cyrus Niccore: Didjeridoo Divinity: Voces Bobby McFerrin: Voces Sam Bush: Mandolina Sara Watkins: Violín Pamelia Kurstin: Theremins Paul Brantley: Violoncello Derek Trucks: Guitarra eléctrica Joe Wooten: Theremin Chris Thile: Mandolina Sean Watkins: Guitarra Branford Marsalis: Saxo soprano Paddy Moloney: Gaita irlandesa Kevin Conneff: Bodhran Derek Bell: Arpa Sean Keane: Violín Matt Molloy: Flauta irlandesa Jerry Douglas: Dobro, steel guitar Subasch Chandram: Gutam, birimbao, voces Ganesh Kumar: Kanjira Congar Ol Ondar: Voces dobles Sandip Burman: Tabla Feng Xiu Hong: Voces Jake Shimabukuro: Ukelele
Por petición de Lui, hoy subo un álbum del grupo catalán Pegasus.
Pegasus para quien no lo conozca fue uno de esos grupos que surgió en España en la época de transición y que logró un mayor éxito fuera de España que dentro. Esto se debía a la poca cultura musical de la mayoría de la población.
Pegasus es creado por el guitarrista Max Sunyer en 1982. Fue un grupo muy adelantado, musicalmente hablando, en España para la época que corría y en él se notan referencias a la música popular catalana.
Sin duda un álbum muy interesante grabado en vivo en uno de los festivales internacionales mas importantes de jazz, el que se encuentra en la localidad suiza de Montreux.
1-En Busca Del Müll 2-Carnestoltes 3-L Enanito Trist 4-Fura De Les Fustes 5-Ball De Gegants 6-Conga Con Ganas…. i Paelles 7-Transmediterrani Expres
Max Sunyer: Guitarra Rafael Escoté: Bajo Santi Arisa: Batería y percusión Josep Mas “Kitflus”: Teclados
He de decir que pocos trombonistas de jazz conozco y curiosamente ninguno de mis dos favoritos son estadounidenses: esos dos son el sueco Nils Landgren y el que en este caso subo un álbum de él, Hiroshi Fukumura.
Este álbum va sobre todo dedicado a los amantes del jazz fusion latino, además cuenta como invitado principal al saxofonista japonés Sadao Watanabe.
Un álbum que a pesar de tener más de 25 años sigue sonando fresco y anímico.
Un dato curioso es como los músicos japoneses acercan, tan asiduamente, a la música latina y de forma muy correcta. Un claro ejemplo lo tenemos en el duo Jimsaku, en el baterista Akira Jimbo, en el grupo T-Square o en tantos otros músicos y grupos japoneses.
1. Hunt Up Wind 2. That's Enough For Me 3. Jongo 4. Mr. Blue 5. Pogo 6. White Clouds 7. Captain Caribe 8. To Say Goodbye (Pra Dizer Adeos)
Hiroshi Fukumura: Trombón Sadao Watanabe: Saxos Don Grusin: Teclados Paulinho Da Costa: Percusión Cornell Dupree: Guitarra Harvey Mason: Batería Chuck Rainey: Bajo
Chuck Loeb, gran guitarrista de jazz, descubrió esta música a los 16 años y recibió clases del mismísimo Jim Hall para luego inscribirse en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston.
Después de tocar en varios clubs, en 1979 el saxofonista de jazz y bossa nova Stan Getz le invitó a tocar en su grupo, y más adelante se une a la banda de jazz fusion Steps Ahead, uno de mis grupos favoritos.
En 1988 es cuando comienza su carrera en solitario sacando albums de gran calidad como "Ebop", que cuenta, por ejemplo, con el fascinante trompetista Randy Brecker o el funkilero Will Lee al bajo.
Notareis al escuchar el álbum, que Chuck posee una técnica muy depurada y que toca de forma muy elegante. Vamos, jazz suave, con gusto y que deja un buen sabor de boca. Experiméntenlo.
1.Ebop 2.Brainstorm 3.Back at the Bistro 4.Back Then 5.Bring It 6.Fool Proof 7.New Wheels 9.Smash 10.Parallax
Chuck Loeb: Guitarras, bajo y teclados Gary Keller: Saxo tenor y flauta Tony Kadleck: Trompeta Randy Brecker: Trompeta y fliscornio Will Lee: Bajo Chris Potter: Saxo Brian Dunne: Batería Mike Ricchiuti: Teclados y piano Melvin Davis: Bajo Mike Pope: Bajo Zack Danziger: Batería
Hace años pensaba que en España, durante los últimos años del franquismo, no había más música que la que entonaban folklóricas. Cuando el tocar el saxo me hizo interesarme más por el jazz y el funk y su subestilos me enteré de que en España había grupos de rock progresivo, funk o jazz fusion de gran calidad como Los Canarios, Iceberg, Pegasus o en este caso Barrabás.
Sin tener que alejarnos de la Península Ibérica para escuchar buen funk, nos encontramos con el grupo Barrabás fundado por Fernando Arbex (que sólo tocaría la batería en el primer disco y que luego se dedicaría a la producción del grupo) en 1970 tras la desaparición de Los Brincos. La mezcla de funky con ritmos latinos bien ejecutados y muy pegadizos fueron los elementos que los llevaron al éxito no solo en España, sino en media Europa e incluso en Estados Unidos. Después de un parón volvieron en 1981, pero no conseguirían tanto éxito como en los 70. En 1984 publicaron su último álbum.
En este álbum comprobareis el porque de su éxito con temas como "Hi Jack", "Funky Baby" o "Suzie Wong".
Sin duda uno de los grupos españoles con más éxito internacional.
1- Hi Jack 2- Suzie Wong 3- Humanity 4- Tell Me The Thing 5- Fly Away 6- Concert 7- Mad Love 8- Funky Baby 9- Lady Love
Iñaki Egaña: Voz y bajo Ernesto Duarte: Percusión y saxo Miguel Morales: Voz y guitarra rítmica Ricky Morales: Guitarra solista Juan Antonio Vidal: Voz y teclados José María Moll: Batería
Dimension es otra de las magníficas bandas (en este caso trío) de jazz que abundan en Japón. Dimension se fundó en 1992 con el álbum "Le Mans", que fue compuesto para un programa de televisión que seguía la famosa carrera de las 24 horas de Le Mans. Empezaron practicando un jazz fusion de muy buena calidad, pero en estos últimos años su música ha evolucionado al nu jazz, es decir, música electrónica con elementos de jazz o funk, en donde se mantiene la improvisación como elemento predominante.
El álbum que os presento es el de su debut, "Le Mans", aunque más adelante subiré de los más recientes para que comprobeis la evolución de Dimension. En este caso escuchareis 6 temas de jazz fusion 3 temas lentos o baladas de muy buena calidad ("Departure","Silent Dream" y "Mind Operation") pero también temas más enérgicos ("Out Of Wind" y "Mirage") en las que se cuela un tema muy latino como es "Tornado" mi track favorito del álbum. Otra cosa a añadir es que el peso del grupo lo llevan tres instrumentos: el saxo, los teclados y la guitarra.
Lo que no tengo, por desgracia, son los músicos que acompañan al trío. Que disfruteis de Dimension.
1-Out of Wind 2-Mirage 3-Mind Operation 4-Departure 5-Tornado 6-Silent Dream
Irakere es una banda de latin jazz cubana surgida en 1967. Sería gracias al pianista Chucho Valdés cuando la superbanda cubana Irakere empezara a triunfar internacionalmente. Este añade sonidos eléctricos y arreglos jazzísticos pero sin abandonar la música tradicional cubana que sigue gustando hoy en día. Por Irakere pasaron músicos como el saxofonista Paquito D´Rivera, el trompetista Arturo Sandoval o el cantante Oscar Valdés.
Este álbum es el último de la banda. En este caso Chucho ha querido reunir a los miembros del grupo para volver a grabar los mayores éxitos y algunos temas nuevos. Y según Chucho Valdés, este es el mejor disco de Irakere.
Sin duda Irakere sabe como dar un homenaje a la alegre música tradicional cubana introduciendo astútamente elementos del jazz y del funk.
Irakere, una banda única para el recuerdo.
1.Juana 1600 Voz líder: Dreisser Durruti Piano: Chucho Valdés Solo de guitarra: Jorge Chicoy Solo de trompeta: Basilio Márquez / Alexander Abreu Coro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy Abreu Solo alto: César López / Román Filiu Solo tenor: Germán Velazco
2.Nothing Personal Piano: César López Solo de trompeta: Basilio Márquez Solo alto: Román Filiu Solo tenor: Germán Velazco
3.Zanaith Piano: Chucho Valdés Solo saxo alto: César López Solo saxo soprano: Germán Velazco
6.Estella Va a Estallar Piano: Chucho Valdés Solo de guitarra: Carlos E. Morales Solo de trompeta: Basilio Márquez Solo saxo alto: Román Filiu Solo saxo soprano: César López
7.Chango Voz líder: Dreisser Durruti Piano: Chucho Valdés Solo de guitarra: Jorge Chicoy Solo de trompeta: Basilio Márquez Coro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy Abreu Solo alto: César López
8.Bacalao con Pan Voz líder: Joaquín Moré Piano: Chucho Valdés Solo de trompeta: Alexander Abreu Coro: César López / Joaquín Moré
John Zorn - Electric Masada: 50th Birthday Celebration Volume Four (2004)
Músico y compositor de enorme creatividad, el saxofonista americano John Zorn tiene en su grupo Masada la forma de expresarse jazzisticamente más estable, tanto en su variación acústica como la eléctrica. En este caso será la eléctrica.
Con la Electric Masada, Zorn sólo tiene por ahora dos trabajos y este es el primero de los dos. Con Masada, Zorn se introducía agarrado de la mano del free jazz en la música hebréa, conocida como klezmer, mientras que con la Electric Masada, sigue siendo así, pero esta vez añade elementos del jazz fusion y el noise rock (para quien no lo sepa es un género musical que carece de estructura musical y donde los músicos añaden sonidos raros electrónicos o hechos con la voz).
Los que ya conozcan a Zorn, sabrán que a veces es difícil escuchar su música, pero aún así los que tengan paciencia sabrán apreciarlo como figura jazzística, como enorme saxofonista y compositor y como una persona muy ingeniosa y creativa. A mi personalmente me encanta este álbum.
Stanley Turrentine es una de las leyendas del saxo tenor que ya no sigue con vida. Nacido en 1934 fue una de las grandes figuras del soul jazz, aunque también se introdujo en el hardbop y el jazz fusión como es el caso de este álbum. Su sonido es muy melancólico y sensual donde la improvisación es su forma de expresión.
Baladas preciosas fusionadas con el bossa ("Joao") y algunas sin la influencia foránea del bossa nova ("There´s Music in the air" o "Nightwings"). A los amantes de los standards de jazz el track "Papa T" les recordará al "Watermelon Man", aunque no tenga nada que ver. Y por último comentar la correcta versión del tema "Birdland", de la banda Weather Report, que aunque brillante no consigue exprimir la magia que Zawinul y los suyos supieron transmitir con este tema.
Aún así fantástico álbum de este saxofonista que nos dejó en el 2000 por culpa de un infarto.
1. Papa "T" 2. If You Don't Believe 3. Joao 4. Birdland 5. There's Music In The Air 6. Nightwings 7. Don't Give Up On Us
Stanley Turrentine: Saxo tenor Ron Carter: Contrabajo Earl Gardner: Trompeta y fliscornio Alan Rubin: Trompeta y fliscornio Lew Soloff: Trompeta y fliscornio Randy Brecker: Trompeta y fliscornio Jon Faddis: Trompeta y fliscornio Paul Faulise: Trombón Urbie Green: Trombón Dave Taylor: Trombón Brooks Tillotson: Trompa Joseph De Angelis: Trompa Jim Buffington: Trompa Don Corrado: Trompa Jerome Ashby: Trompa John Clark: Trompa Fred Griffen: Trompa Margaret Reill: Trompa Don Butterfield: Tuba Tony Price: Tuba Kenneth Harris: Flauta Hubert Laws: Flauta George Marge: Flauta Phil Bodner: Flauta Paul Griffin: Teclados Eric Gale: Guitarra Lloyd Davis: Guitarra Cornell Dupree: Guitarra Gary King: Bajo Charles Collins: Batería Errol "Crusher" Bennett: Percusión
